Johnny Laboriel

Mi nombre es Juan José Laboriel López

Nací el 9 de julio del 42, cuando yo nací el doctor dijo: “¡Petróleo, petróleo!. Otro que se me quema, ¡Señora cuidado, se le salió el hígado!”. Que mejor manera de empezar esta biografía que con sus propias palabras, las cuales usaba para abrir cada una de sus presentaciones personales, mostrando su particular sentido el humor que lo caracterizó durante una carrera ininterrumpida de 55 años. Hijo de inmigrantes hondureños, Juan José Laboriel Muñoz y Francisca López. Johnny Laboriel nació con el arte en sus venas, ya que su padre fue compositor, cantante y actor en la época de oro del cine mexicano, teniendo apariciones a lado de los grandes de la pantalla como Jorge Negrete, Pedro Infante, Agustín Lara, María Félix, etc. Varias de sus composiciones musicales aparecieron en películas como Pueblo, canto y esperanza donde aparece también su canción Misterios, la cual Johnny amaba e interpretaría varias veces en sus presentaciones. Don Juan José llegó a presentarse en los eventos privados de la presidencia de la República Mexicana varias veces, en ese entonces a cargo de Lázaro Cárdenas; una anécdota al respecto es que durante una de esas fiestas el presidente se le acercó a Juan José muy agradecido por su música y su arte, y le preguntó ¿Qué quieres?, ¿Qué necesitas? y como artista comprometido con su arte y con el deseo de dar lo mejor de sí a los demás, para lo que necesitaba un mejor equipo sólo contestó: Una guitarra nueva señor presidente. Pudiendo haber pedido cualquier cosa de las muchas que le hacían falta. Aquí se pone de manifiesto, la actitud desinteresada hacia el oficio artístico, que también caracterizo la carrera de Johnny y de alguna forma a toda la familia. Algo que ya se llevaba en la sangre. La historia de amor entre Doña Paquita y Don Juan José, es digna de relatarse: ambos provienen del barrio Cristales en Trujillo, Honduras, Centro América; originarios de la etnia Garifuna. Él era provenía de una familia humilde, y Doña Paquita era de las familias adineradas de la Ciudad, así que no aprobaban su relación con Juan Jose, así que él se fue a Mexico a hacer fortuna, y despues de 3 años regreso por ella, se la trajo a Mexico y se casaron. Este ejemplo, lo lleva a vivir su propia historia de amor, un matrimonio de 44 años, además de 8 de novios a lado de Vivianne Thirion, única esposa, con quien tuvo dos hijos: Juan Francisco y José Emmanuel. Ya instalados en Mexico Juan José continua con sus presentaciones personales en radio y cine, junto con otros actores como Mario Moreno “Cantinflas” se dan a la tarea de crear la Asociación Nacional de Actores (ANDA), así como Televicentro lo que más adelante seria Televisa. “Me escabullía de los guardias junto con mis amigos para presumirles que la firma de mi papa estaba con letra doradas en los pasillos de Televisa” Aquí vemos la educación y valores inculcados que marcarían en su vida: un compromiso con el arte, más allá de la remuneración económica y el aplauso, y un peso inmensurable a la unidad familiar.

Los Primeros años

Como es natural, al vivir en una familia donde abundaba el arte y los artistas, Juanito que más tarde sería Johnny, empezó a cantar desde muy chico, se destacaba en los festivales de la escuela por su voz tan original y bien dotada. Mas tarde se referirían los expertos a ésta con calificativos como “impostación natural” y voz nasal.
Pero aun con lo que disfrutaba cantar y ser el centro de atención, era un niño tímido, sobre protegido y amado por ser el primer hijo que llegaba a la vida de Don Juan José y Paquita y aun más especial pues el primogénito, el primer vástago Laboriel López no sobrevivió, ese que sería su hermano mayor al partir prematuramente le deja a Johnny como legado, el honor de llevar el nombre de su padre y ser el mayor de los cuatro hermanos: Esperanza (Ella) Abraham y Francis.
Así que una niñez en el México de los 50s, en un país donde las personas de raza negra no abundaban; se mencionaban unas cuantas familias como los Marichall, los Méndez, los Alarcón y claro Los Laboriel, comentaba Johnny a sus allegados que era algo como ser “un oso polar paseando en el zócalo de la capital”, su infancia no fue fácil y a muy corta edad se empezó a unir a las pandillas de barrio, vivió en esa etapa en la Colonia Roma, cerca de “Romita”, un sector muy popular de ésta. Se denominaban Los puebleros, pues varios de los miembros de este grupo vivían en las calles de Puebla; tenían apodos muy curiosos, el Lagrimita, Pitoloco… a él se le conocía como “el cenizo de la Roma”, bueno para las peleas, pues siempre fue osado, muy ágil y fuerte a la vez. Perteneció a la banda de guerra de la escuela secundaria Maestro José Calvo ubicada en las calles de Ave. Cuauhtémoc, tocaba el tambor, le encantaba y hacía alarde de su ritmo natural. 

Los Rebeldes del Rock

En 1958, a los 16 años al ganar un concurso que se lleva a cabo en la XEW, se gana el puesto de cantante en esta agrupación, formado por los hermanos Tena (Waldo y Américo), y su primo Polo Tena, en el piano Paco Domínguez “el abuelo” y Chema Silva. Este fue el primer grupo que saco a la venta un disco de Rock en español, convirtiéndose en un éxito rotundo, todos los temas del disco fueron éxitos de radio. La Hiedra Venenosa, Siluetas, Rock del Angelito eran temas que sonaban en el radio. Sus presentaciones se abarrotaban de jóvenes buscando escuchar esta nueva música que ahora estaba dispuesta en su idioma. Los Rebeldes se caracterizaron por manejar además del rock and roll, ritmos caribeños como calipso. 

En 1964, después de 6 años a lado de los Rebeldes y de 4 discos LP, todos con grandes éxitos, giras por toda la república, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, películas, apariciones en televisión, etc. Johnny decide separarse de los Rebeldes, aunque desde hace tiempo ya le estaban ofreciendo su carrera como solista, Cesar Costa de los Camisas negras, Enrique Guzman de los Teen tops, ya habían abandonado a sus grupos años atrás. Me Sali tarde de los Rebeldes, pero yo amaba a mis Rebeldes.

Aunque vendrían 2 reencuentros con los Rebeldes una en los 70s y otra en los 90s y siempre con gran éxito. Esta “salida tarde” de los Rebeldes sería una de muchas decisiones profesionales que afectarían de manera desfavorable su carrera.

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Solista

Graba su primer disco en la casa disquera de Musart yo de Que hice yo de malo, con buenos temas y un sonido más moderno, realizando giras por toda la república, apariciones en las principales revistas para jóvenes, y un buen recibimiento en general, pero no un gran apoyo de su disquera para
llegar a los índices de popularidad que había logrado con los Rebeldes ahora era un cantante de la “nueva ola”.

Comienza un crecimiento como artista al presentarse ante todo tipo de público, ser el responsable de entretener en los bares de los mejores hoteles de la Ciudad de México, lo llevo a aprender canciones en diferentes idiomas incluyendo japonés y hebrero. Se da una etapa de búsqueda del show perfecto que pudiera hacer feliz a todo tipo de público.

Una experiencia que lo llevo a incluir comedia en sus presentaciones fue el escuchar como reían en un bar de al lado de donde él se presentaba, y se preguntaba por qué no pasaba eso en su espectáculo, y dijo “yo quiero eso” y fue el principio de una gran carrera como cómico, y su sentido del humor que lo llevo a recibir premios como comediante, presentarse en los mejores programas cómicos de la televisión mexicana.

Trabajo en todo tipo de escenarios, teatros, carpas, caravana, temporadas en hoteles.

Boda

En 1969, el 11 de diciembre, después de 8 años de novios, y de 2 intentos fallidos, decide unir su vida ante la iglesia, con Vivianne Thirion. A Vivianne la conoce por vía de su hermana Ella (Esperanza) con quien iba en la misma escuela.

Empieza a formar su familia en un piso 16, dentro de la unidad habitacional Tlatelolco, los sucesos del 68 que se dieron en ese lugar fueron una de las razones principales En 1970 nace su primogénito, Juan Francisco, aun peleando con el alcoholismo, y con el temor que esto afectara al niño, sirve para inspirarlo a dejar el alcohol de una vez por todas, el 2 de enero de 1971, refiriéndose a este hecho como volver a nacer. 
En el 73, nace su segundo hijo José Emmanuel. 

Búsqueda espiritual

Después de lograr dejar las drogas y el alcohol, viene el sentimiento de que se puede estar mejor, que hay más bienestar espiritual que se puede alcanzar; se mete en la religión con los cursillos, opus dei, etc. Hasta que, en 1973, su hermana Esperanza, le da una tarjeta de Dianetica que alguien le dio a ella en la calle, diciéndole “esto es para ti”. Este encuentro le cambio la vida y encontró las respuestas que estaba buscando, citando al autor varias veces en entrevistas, dando su apoyo
incondicional para ayudar a otros usando esa tecnología, así como el siente que fue ayudado.
Tecnología que lo acompaño cada día de su vida.

Festivales

Después de adquirir mayor experiencia cantando todo tipo de estilos, presentándose en los todo tipo de centros nocturnos, ante una variedad de público, da el salto para convertirse en lo que el llamo “un cantante serio” al recibir la invitación de Raúl Velasco para participar en el Festival OTI en 1978, donde interpreta la canción de Felipe Gil, “Señora Corazón” con la que gana el premio al mejor interprete, y 5to lugar en el Festival de ese año, esto le abre las puertas a otro tipo de público.
Participa en este festival por 9 años, con canciones como Amor, Todavía existe el amor, América. En estas presentaciones haría mancuerna varias veces con Felipe Gil como compositor y Eugenio Castillo en los arreglos.

El Hombre Espectáculo

Durante los 80s, es una época de muchas giras por la república, temporadas de meses en los Holiday Inn de la republica, además de presentaciones en los mejores programas de Televisión como Mala Noche no, La movida, de Verónica Castro, en Shows cómicos de Los Polivoces, el Loco Valdez, la Carabina de Ambrosio, siempre dentro de su alma mater Televisa, donde al igual que su padre, aparece su firma y sus huellas, pero en las instalaciones de Televisa san angel. En 1983, realiza la serie cómica de televisión Antojitos Mexicanos, esta serie podría pasar desapercibida, pero es aquí donde nace la idea de hacer su “trompa” o sus besos tan característicos,
el hacia el papel del mayordomo, y al contestar “Oui Madame” , terminaba la frase haciendo ese geste por el que lo conoce la gente hasta la época actual.

En la Ciudad de México hizo larga temporada en el Señorial y el Marraquesh, a lado de artista como Benito Castro, Polo Polo.

Las presentaciones en vivo y la televisión, compensaban la falta de trabajo discográfico, había sacado algunos discos, buscando dar variedad a su música grabo el disco de Salsa Rock Oye Salome Y discos con motivo de sus presentaciones en la OTI junto con otros temas, donde llego a colocar temas de su autoría como Son Imágenes, y Nada Prohibido que le compuso a su esposa. Aun con su calidad como interprete, los discos no llegaron a ser un éxito, él culpaba a su disquera
Orfeón por no darle la difusión necesaria, de ahí viene su decisión de darle prioridad a la televisión y a las presentaciones en vivo, que no le faltaban. Con un Siempre en Domingo lleno mi año de trabajo. Era su frase que respaldaba su forma de actuar, pero ¿Cuánto más iba a poder seguir así?.

Viviendo en Tlatelolco, el terremoto del 85 fue algo que sacudió la vida de Johnny y su familia, aunque el edificio no recibió daños graves, si fue necesario desalojar el edificio para reforzar su estructura, pero decidió irse a rentar a otro lugar, al mismo edificio donde vivía su hermana Ella. Una mejor zona, aunque adoraba Tlatelolco y el cambio no fue fácil. Cuando ya había decidido que nos íbamos a cambiar para allá, muchas veces iba a donde iba a ser nuestro nuevo departamento,
para irme acostumbrando. Y no fue difícil acostumbrarse pues a unas cuadras está el Bosque de Chapultepec, y parte de sus actividades de toda la vida era hacer ejercicio, en especial correr, así que tener cerca al Bosque fue un factor que ayudo a este cambio después de haber vivido 15 años, en el lugar donde empezó a crear su familia. 

Como parte de su relación con Scientology, en 1986, viaja por unos días a Paris, Francia a grabar la voz para el disco The Road to Freedom (El camino a la libertad) a lado de John Travolta, Chick Corea, y otras celebridades seguidoras de la misma filosofía, una experiencia que lo lleno de orgullo, pues fue el único cantante Latino que fue seleccionado para grabar en la versión en español del disco, los mismos cantantes que grabaron en la versión en inglés, grabarían también en los otros idiomas. Parte de su tanto viajar lo llevaba a no salir de la habitación a conocer la ciudad o país donde se encontraba, disfrutaba más quedándose a leer en su cuarto, en una de las llamadas por teléfono con su familia dijo: No Sali a conocer por que tengo el plan de que vengamos como familia y ahora si salir a conocer todo. Tristemente ese día nunca llego.

Otra de las gratas vivencias profesionales que vivió gracias a Scientology fue cantar en un evento privado con la leyenda del jazz Chick Corea al piano, interpretando Autumm Leaves entre otras.

Como parte de Scientology participa en muchas actividades altruistas para llevar juguetes a los  niños, campañas para la prevención del uso de drogas, erradicación de los abusos psiquiátricos, campañas de alfabetización y tecnología de estudio etc. En repetidas ocasiones fue el espectáculo principal en eventos de recaudación de fondos, así como reuniones internacionales de sus miembros en el Caribe. Su apoyo fue incondicional hacia este que consideraba su grupo, y por medio
de el y su arte, llevaba la ayuda a muchas partes. 

Llego a altos niveles de liberación espiritual tanto al estudiar las escrituras por medio de hacer cursos, así como recibir la terapia de Scientology, tanto en México como en su sede internacional en Florida, así como en su Centro de Celebridades Internacional ubicado en Los Ángeles, CA. 

Después de años sumido en el alcohol y las drogas, pandillero, este fue un parteaguas en su vida, donde encontró muchas de las respuestas que siempre había buscado ¿Quién Soy? ¿Qué hago aquí? ¿A dónde voy?.

Actor
Aunque ya había incursionado como actor en películas como Superzan el invencible, (1971) donde cabe mencionar que su voz fue doblada debido a su característica voz nasal que no le gusto al director, y con una labor de doblaje demasiado pobre en su calidad. Obras de teatro como Godspell (1974), bajo la producción de Manolo Fábregas, a lado de Cesar Bono, Macaria, Lupita Sandoval entre otros y a principios de los 80s, en la obra de Agatha Christie Tres ratones ciegos, donde de
forma arbitraria solo debido al éxito que había tenido la canción interpreta Señora Corazón.

Fue hasta 1989 cuando destaca como actor en la telenovela Carrusel, a lado de la entonces niña Ludvicka Paleta, como el papa de Cirilo, este trabajo lo llevo a la internacionalización, pues se transmitió con gran éxito en China, Brasil, Rusia, Estados Unidos.

Aunque este fue un buen trabajo en términos de proyección, económicamente no lo era, pues le pagaban como actor secundario, y duro cerca de un año sin poder salir de gira, de donde venían sus mayores ingresos. De ahí vino una mala racha económica por tener que vivir de las tarjetas de crédito.

Colaboraciones

Su primeras colaboración d la que hay registro es la de Algo Tonto, que grabara junto con hermana Francis.

En 1993, su hermano Abraham, saca su primer disco como solista Dear Friends, y en la edición en español, donde la única diferencia con la edición original es la versión de And I do, que interpreta Philip Bailey de earth wind and fire, pero ahora con el titilo de Mi Pasión, interpretada por Johnny a quien su hermano siempre se refirió como su cantante favorito. Johnny viaja a Los Angeles para poner voz a esta melodía, la única grabación profesional donde se encuentran los hermanos, y
además su sobrino, hijo de Abraham, Abe Jr. en la batería.

A medidos de los 90s, recibe la propuesta del polémico Sergio Andrade de grabar un disco, bajo su sello discográfico Arpegio, vuelve a ser un disco mediocre, con versiones de sus éxitos con los Rebeldes del Rock, pero con arreglos de un rock más moderno y pesado. En este disco incluye dos canciones de su autoría: La cumbia de Cirilo, inspirada en la novela Carrusel y el personaje de su hijo (Cirilo). Y la Cumbia Rocanrolera, que refleja su interés por entrar a la escena de la cumbia y los
bailes pues decía que Ahí está el billete. Su versatilidad le permite explorar otros ritmos, y ya lo hacia desde hace tiempo, interpretando Salsas y Cumbias durante sus presentaciones en vivo. Tiempo después grabaría varias ideas de estos ritmos, así como Tex-Mex y Norteñas en los estudios de la Sociedad de Compositores, de la cual era socio y su padre era socio fundador. 

En 1997 realiza la última producción bajo el sello de Orfeón, casa disquera donde estaba desde la época de los Rebeldes del Rock, el disco de aniversario por sus 40 años de carrera artística (aunque técnicamente faltaba un año). Graba temas que siempre le habían gustado, donde destacan Venus, Martillito, Los años que nos quedan (As time goes by). En esta producción todas las letras en su adaptación al español son de su autoría, detalle que no queda registrado en la producción y se omite su crédito. También es manifiesta la pobre producción, que se hizo con música programada de muy mala calidad, ahorrándose la disquera la contratación de músicos mermando la calidad de la producción. Según las palabras de Johnny, era un disco que se hacia solo con fines de catalogo para explotarlo cuando el falleciera, hecho que lo respalda la nula difusión de este CD en esa época.

El 1 de mayo de ese año, fallece su padre Juan José Laboriel Muñoz, después de complicaciones con la diabetes, el corazón e irrigación al cerebro. Le sobrevivió su esposa para luego unirse con él unos cuantos años después.

 Programas cómicos

El Calabozo en 1993.
“Otro día llegó Johnny Laboriel y de pronto le bajaron los pants y no traía calzones y se le vieron las pompas, y en aquel entonces, los directivos de la empresa me hablaron enojados por este suceso, pero no pasó a mayores”, platicó el productor En el programa de 10 aniversario del programa Esteban Arce dice: en 1250 programas el único programa donde nos llamaron la atención fue, en el programa donde enseño las pompas, irónicamente en ese programa de aniversario lo volvió a hacer 2 veces ahora por decisión propia.

A comienzos del 2000.Otro de los programas de televisión que causó polémica con la participación de Johnny fue el de “0 en conducta, donde actuó como un niño que venía de intercambio de África, y los chistes racistas de mal gusto tuvieron repercusión hasta estados unidos, recibiendo llamadas de familiares y de medios para que hiciera alguna declaración.

  El cambio al nuevo milenio

En 1998 festeja sus 40 años de carrera, realizando un magno concierto en el Auditorio Nacional, ante cerca de 10,000 personas, mostrando sus diferentes facetas, desde sus años con los Rebeldes del Rock, invitando a los integrantes originales, hasta sus participaciones en las diferentes ediciones de Festivales OTI cantando con la orquesta de Chucho Ferrer.

Sus festejos de cada aniversario de su carrera artística los realizaba en diferentes lugares en donde destacan el salón Los Angeles, donde invito a la Sonora Santanera, el Metropólitan, lugar donde se puso el reto de hacerlo solo, sin invitados ni apoyo de Televisa.

El fin del milenio pintaba bien, en 1999, participo la novela como Nunca te Olvidare en 1999 producida por Juan Osorio, estelarizada por Edith González y Fernando Colunga, versión de la Telenovela Yo se nunca de 1970, producida por Ernesto Alonso, que en ese entonces los papeles estelares estuvieran a cargo de Julissa y Enrique Alvarez Felix.

Ese mismo año vino la oportunidad de volver a grabar con una disquera diferente, y ser parte del “nuevo cine mexicano”, con la superproducción Todo el poder, película a cargo de la dirección de Fernando Sariñana, contribuyendo con el tema de la película Tómbola, a lado de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh. En la película actúan Damián BIchir y Cecilia Suarez, con este tema, renace el interés en Johnny Laboriel haciendo una promoción intensa de la película en medios, video clip que
llega a los primeros lugares de popularidad en los canales especializados en música como MTV y Telehit.

Al reunirse con los directivos de la disquera se hablaba de grabar un nuevo disco, proyecto que lo llenaba de emoción, pero una vez más recibe un revés de la industria discográfica, al terminar la promoción de la película, no se volvió a tocar el tema, con todo tipo de excusas no pudo volver a reunirse con los directivos, y el maestro laboriel, con que lo recibían, quedo atrás. 

En los primeros años del nuevo milenio, y ya con la fe rota en la industria discográfica, y con las nuevas tendencias de artistas independientes, acepta realizar varias colaboraciones con grupos y cantantes, principalmente de Rock.

En el 2002, colabora con Ádal Ramones en el álbum de rock and roll duetos vol.1 con la hiedra venenosa, a cargo del productor Armando Ávila.

En el 2004 fue invitado por Alex Lora para participar en el aniversario número 36 de la banda El Tri. Este concierto conocido como 35 Años y lo que falta todavía se celebró el 12 de octubre en el Auditorio Nacional, fue grabado en disco y DVD.

En el 2006 fue invitado por Luis Álvarez el Haragán para participar en el aniversario número 16 de la banda El Haragán y Compañía. Este concierto se celebró el 3 de noviembre de 2006 en el Teatro Metropólitan.

En ese mismo año lo invitan a participar en el acoplado Mortalidad y Continuidad, a lado de rockeros de la escena actual como Rubén Albarrán (Café Tacvba), Rita Guerrero (Santa Sabina) Roco (Maldita Vecindad) entre otros, un disco, y además un documental con la visión de los artistas acerca de la vida y a muerte, más cuadros de cada uno de ellos, con la visión del artista desde el ojo del pintor Gerardo Montagno, como los ve vivos y muertos.

El 2008 participa en la serie Central de Abastos en 2008, bajo la producción de Federico Wilkins. Ese mismo año sufre la pérdida de su hermana más chica Francis debido a enfisema pulmonar.

Después de mas de una década, cerca de 15 años sin un éxito en la radio, y por la constante pregunta de: ¿Todavía cantas? Que le hacían constantemente en la calle, debido a sus constantes apariciones como cómico y como actor, pero no como cantante, empieza a planear su siguiente producción discográfica, que como estaba de moda en esa época y cansado de el rechazo y manipulación por parte de las disqueras, estaba considerando hacerlo de manera independiente. Un paso importante y difícil pues había crecido en una época donde las disqueras y las televisoras eran la única forma de poder llegar a destacarse y llegar al público.

Irónicamente el 2013 se da una serie de colaboraciones con el fin impulsar su carreara como cantante participa en el Capítulo 2 de Tropikal Forever La Serie Gratis haciendo el papel de “El Doctor” un científico loco experto en Cambios de Estilo. Cantando la canción “cambio de estilo, versión en español de la canción de Roxette “she has the look”.

Colaboro con la banda de Rockabilly mexicana Rebel Cats, con la canción “no hagas caso a tus papas” este trabajo se puede encontrar en el disco “Rebel Cats y sus Amigos” bajo el sello de Universal.

Ese mismo año lo invitan a colaborar con Dissolu, cantante de la escena gay en México, graban a dueto una versión electrónica de La hiedra venenosa.
Y con la intención retomar su carrera como cantante, busca alejarse de la barra de programas cómicos y aprovechar su festejo de 55 años de carrera en el Lunario del Auditorio Nacional para presentar el tema Como extraño el Rock and Roll, última canción inédita que grabaría en el estudio de su amigo Héctor Cerezo, Musicorp. También se da a la tarea de empezar la selección de temas de su nuevo disco, que seria un disco de jazz y de boleros, de esta preproducción se llegan a grabar
algunas ideas de donde se rescata Otro Compas, letra en español de Take 5 de Dave Brubeck y sus hijos incluyen como parte de su producción Discografía Emmanuel Laboriel y Dharma Jazz A finales de junio del 2013, realiza su última aparición en televisión en el programa de Israel Jaitovich, El tunco Maclovio, el día de la grabación había tenido muchos malestares, no poder dormir ya por varios días, pero se sentía obligado a hacer el programa pues lo habían escrito especial para
él, en el programa se ve desmejorado y con problemas de concentración. Ante la insistencia de su familia de no hacer el programa y su instinto de rebeldía, decide irse a dormir a un hotel, al día siguiente, lo internan en el hospital Santa Elena para análisis, de lo que podría ser una deshidratación, pero al realizar análisis revela que es diabético, situación que había mantenía en secreto, posiblemente por falta de aceptación y por no mantener los cuidados se complicó.

Esta era la primera vez que estaba en un hospital y se tomó la ocasión para realizar análisis de todo tipo, pues estos no se habían realizado, al parecer solo era inflamación de la próstata, y una operación sencilla, al realizarla lo dan de alta a los pocos días, pero ya en su casa se vuelve a sentir mal al no poder orinar y regresa de emergencia con el urólogo, y coincide con que le habían entregado los resultados de la biopsia de la operación, lo que mostro un cáncer avanzado, peligroso
y raro.

Regresa al hospital y a los pocos días se le da la noticia que el tiempo estimado de vida serian 2 meses, la familia nos resistimos a creerlo, pero el lo toma con calma, y solo le dice al urólogo con quien había hecho un gran vinculo: me has enseñado a morir, y recitando un pasaje de la Biblia Eclesiastés 3 “Hay un tiempo para todo, todo tiene su momento oportuno; hay un tiempo para todo lo que se hace bajo el cielo: un tiempo para nacer, y un tiempo para morir.

En esos días su hijo Juan Francisco le pregunta si quiere que le diga algo a la prensa, pues toda la estadía en el hospital estuvo llena de paparazis, llamadas de los medios, etc., y `por indicaciones de el no se daban declaraciones, solo dijo: que digan lo que quieran, la verdad la escucharan por mí. Ya tengo planeado desde hace tiempo como quiero que se maneje cuando llegue el día, solo diles que me fui de gira.

Después de un mes mas en el hospital entre el Santa Elena y el INCA (instituto nacional de cancerología) regresa a su casa para pasar sus últimos días en este plano a lado de su familia. Y el 18 de septiembre a la 1 A.M. decide dar el salto al siguiente plano y salir a esa gira que ya tenía planeada.

Unos días antes habla con su esposa, y le dice: tire mucho dinero, me hubiera gustado dejarles más, pero la siguiente vida voy a trabajar mas y seré mas administrado.

 Vivianne le contesta y de que vas a trabajar? Y con tono de la obviedad de la respuesta y lo innecesario de la pregunta le contesta: pues de cantante Vivianne. siempre seré cantante.
Así que con impaciencia esperamos su regreso, para que nos siga deleitando con su buen humor, su voz y su sentimiento.